Tal día como hoy hace 37 años, una cadena Fox que daba sus primeros tímidos pasos en la dura competencia ante las 3 grandes de la televisión estadounidense como eran ABC, CBS y NBC emitía el 1x03 del Tracey Ullman Show, programa que alternaba el humor y los números musicales, y que en nuestro país fue brevemente emitido por TVE2. 

En esta tercera edición, se intercalaron a modo de transición antes de las pausas publicitarias fragmentos de un feo y tosco corto animado donde una familia de piel amarilla se disponía a ir a dormir, y como la forma de los padres de dar las buenas noches a sus 3 hijos provoca accidentalmente que se acaben traumatizando.

Si bien Matt Groening no era precisamente un absoluto desconocido en 1987 (sus tiras de "Life in hell" llevaban para entonces publicándose una década en numerosos diarios de toda Norteamérica) aquella peculiar familia adquirió pronto un abrumador éxito que terminó sobrepasando el de su programa de origen, y así, en diciembre de 1989 un especial de Navidad daría paso a la serie animada más longeva de todos los tiempos, Los Simpson.

Es por ello que, desde 2017, el 19 de abril es considerado "Día mundial de Los Simpson", y en Joróbate Flanders no podíamos dejar pasar nuestro particular homenaje a la serie que dio nombre a nuestro blog en una edición especial de una de las secciones más exitosas, la de la metatelevisión (partes I, II, III, IV y V aquí) . Y es que la adicción de la familia de Evergreen Terrace a la pequeña pantalla es todo un lienzo en blanco que nunca ha dejado de dar juego a lo largo de los años. Veamos algunas de ellas.

Ticker than waters

Tras una primera temporada de grandes audiencias en el prime time del domingo, Fox había decidido cambiar Los Simpson a los jueves, lo que en su momento parecía un error que podía precipitar el prematuro final de la serie, ya que era la franja hasta entonces imbatible de Bill Cosby Show (cuando aún no se conocían sus, ejem... problemas legales) . 

Lejos de desalentar esta nueva competencia al equipo primigenio de la serie, las temporadas 2 y 3 se llenaron de alusiones al humorista, desde Homer leyendo su libro sobre "ser padre" a la creación del personaje del doctor Julius Hibbert, con una familia y una forma de vestir fuera del trabajo (con ridículos jerseys estampados de colores) que claramente hacían referencia a él.

Muchos años y cambios de guionistas después, en enero de 2011 se emitía en EEUU el episodio 12 de la temporada 22 de Los Simpson, "Homer, el padre", donde el responsable del 7G de la central nuclear encuentra haciendo zapping un canal de televisión retro, enganchándose a "Thicker than waters", o "más espeso que el agua" en castellano, sitcom que bebe tanto de la mencionada serie de Bill Cosby como de Los problemas crecen.

La obsesión que desarrolla Homer le lleva no solo a vestir como el protagonista sino también a ser un mejor padre, instando a Bart a sacar buenas notas en los exámenes para ganarse el dinero de la moto que quiere. Aunque lo consigue, la promesa es incumplida, lo que acaba con Homer siendo objetivo de espías chinos a los que Bart ha prometido secretos nucleares a cambio del vehículo.

La sátira a Cosby también se haría notar en los títulos de crédito del episodio, donde los actores de Thickers than waters son entrevistados en un programa de la actualidad sin escatimar detalles sobre la toxicidad que habría existido a lo largo del rodaje de la misma. 

Además, de acuerdo con lo que explica Marge a Homer, la emisión de la serie se habría aprobado únicamente porque su creador tenía pruebas de que el presidente de la cadena había atropellado a una persona.

Krusty the clown show

Volvemos ahora a los orígenes de la serie, al corto "The Krusty the clown show" emitido el 15 de enero de 1989, donde Bart, Lisa y Maggie acuden a la grabación de su programa favorito. Allí, Bart no tarda en desencantarse al ver como es la televisión por dentro, lo que acaba en el clásico estrangulamiento tras quitarle la nariz de payaso a Krusty acusándole de ser un farsante.

Si bien la idea de que Krusty fuera el secreto alter ego de un Homer cuya profesión no conocemos en la etapa de Tracey Ullman jamás cuajó más allá de cierto episodio, desde el principio quedó establecida esa dicotomía entre como Bart se avergüenza de su padre, y tener como ídolo y modelo a seguir a una figura televisiva que detrás de las cámaras es igual o quizá si cabe peor que él, con adicciones de todo tipo (por lo que su piel no es maquillaje sino que tiene de verdad ese aspecto) y tratos con la mafia de Anthony "Tony el Gordo" D´Amico.

En la T1, Krusty tuvo ya su primer episodio centrado en él (que estableció a su vez al actor secundario Bob como antagonista recurrente de la serie tras una efímera aparición anterior) y a lo largo de las temporadas hemos ido conociendo con gran detalle su historia, como la complicada relación con su padre (rabino judío que jamás aceptó ni respetó su trabajo) sus líos con hacienda que le llevan a fingir brevemente su muerte, una hija secreta (interpretada en la versión original por Drew Barrymore) etc.

También vemos así mismo la propia evolución de su "Krusty show" (a veces acortado simplemente como "Krusty") que empezó a emitirse a principios de los 60 como un muy serio programa de entrevistas políticas, pasando por una etapa musical marcada por la estética hippy hasta finalmente convertirse en el programa infantil que es hoy, con largos lapsos de tiempo entre medias donde fue retirado de antena por chistes desafortunados o comentarios fuera de cámara.

Futurama

En 1999, un Matt Groening cada vez más desentendido de su propia creación empezó a producir otra serie de animación para adultos, que esta vez estaría ambientada en el futuro, narrando la historia un fracasado repartidor de pizzas llamado Philip J.Fry que cae por accidente (o no...) en una cámara criogénica la nochevieja de dicho año despertando en el siglo XXXI.

Aunque Futurama nunca llegó a tener el éxito de su serie "madre", con diferentes altibajos hasta su actual tercera etapa dentro de Disney+, su grupo de incondicionales la ha convertido en una serie de culto, y las referencias en Los Simpson han sido constantes a lo largo de los años, con Fry apareciendo en uno de los gags del sofá, Bart teniendo alucinaciones donde vemos al robot Bender Bending Rodríguez entre otros muchos personajes televisivos por pasar toda la noche sin dormir viendo tele por satélite, o Jeremy Freedman (el adolescente pelirrojo de múltiples trabajos) saltando del acantilado conocido como "roca del carroza" por la (primera) cancelación de la serie. 

Además, el primer cameo (real) del propio Groening se produciría dentro de este contexto, con Milhouse Van Houten pidiendo que le firme un muñeco de Bender en la feria bimensual de ciencia ficción de Springfield, al ser presentado como "el creador de Futurama". 

También por el lado contrario tenemos referencias a Los Simpson, como Bender tomando de forma demasiado literal la frase "eat my shorts!" de una figura de Bart, usar parte de un globo de la serie como vehículo de los mutantes de las alcantarillas para salir al exterior, o que también en las aguas de New New York existan peces de 3 ojos.

Pero esta percepción del universo de ambas series de que la otra era una obra ficticia no tardaría en difuminarse, y tras sucesivos crossovers de las respectivas colecciones de comics, el 9 de noviembre de 2014 se estrenaba en Fox el sexto episodio de la temporada 26 de Los Simpson, "Simpsorama", donde una broma de Bart en una típica cápsula del tiempo acaba creando un infinito ejército de hombres - conejo que están arrasando la Tierra en el futuro.

Así, Fry, Leela y Bender son enviados al presente por el excéntrico doctor Hubert Farnsworth para investigar lo ocurrido, con Homer y el robot doblador convirtiéndose en grandes amigos dado lo muy parecidos que son entre sí (incluyendo, como bien apunta Lisa, el hecho de que el diseño de Bender no es ni más ni menos que un Homer robot) hasta que recuerda su misión, que es la de matar a Bart.

Una vez subsanada la crisis, Fry y Leela regresan a una NNY en reconstrucción, no así Bender (ya que él mismo generaba el portal que les hacía desplazarse) y desde entonces le hemos podido ver de fondo en varios episodios en un rincón del sótano del 742 de Evergreen Terrace, descansando hasta ser desenterrado dentro de 1000 años.

Como siempre, podéis sugerir más metatelevisión de Los Simpson y otras series en los comentarios.

Bienvenidos una semana más a Joróbate Flanders. Tras unas últimas semanas marcadas de forma inevitable por Dragon Ball, hoy toca hablar de otro de nuestros temas preferidos, el de los contenidos que nos ofrecen las plataformas de streaming. Y es que el inesperado anuncio que dio el pasado mes de marzo Selecta Vision retrasó el tema de nuestro artículo de hoy, la nueva serie de éxito de Disney+.

En una década muy convulsa para Marvel como fue la de los 90, donde tuvo que vender los derechos de algunas de sus principales franquicias a las productoras de Hollywood (entre ellas la que nos ocupa) para evitar la bancarrota, su tabla de salvación fue paradójicamente la que en su día fue una serie menor cancelada en sus principios para resurgir con fuerza a mediados de los 70.

X-Men (o Patrulla-X en España, resolviendo así la extinta editorial Vértice el debate sobre un futuro nuevo título inclusivo antes de que existiera) gozaba en esos años de la friolera de 8 cabeceras propias, así como las sucesivas series limitadas que fue protagonizando su personaje más popular, el antihéroe inmortal canadiense James Howlett "Logan" o Lobezno.

Este éxito se veía respaldado por el de una serie animada de televisión que a su vez abriría el camino a otros muchos personajes con sus propios cameos entre sí como hoy es norma en el cine (y que en nuestro país emitió Telecinco) a lo largo de 5 temporadas en el bloque "Fox Kids" de la cadena Fox.

Como ya hemos visto que viene siendo tristemente habitual en las producciones de Marvel, esta serie se despidió con un cliffhanger el 20 de septiembre de 1997, y no fue hasta noviembre de 2021 que se anunció la gran noticia: tras mucho tiempo de jugar al despiste con escenas postcréditos que no conducían a ningún sitio, el regreso de la serie animada (ahora, con el nuevo título de "X-Men´97") sería la gran entrada de los mutantes (con permiso, claro está, de la esperada Deadpool y Lobezno) en el Universo Marvel. 

A partir de aquí, debemos avisar de SPOILERS, así que si no habéis visto alguna de las 2 series, os dejamos con un mítico dueto musical de la época, el que protagonizaron Azúcar Moreno y Jesús Gil en la celebración del doblaje del Atleti.

Más allá del uso de los personajes de los 90 y su correspondiente estilo hortera, esta fue una serie que abarcó muchas de las grandes tramas de la edad de oro de los 70-80, como fueron el imperio Shi´Ar (de cuya emperatriz Lilandra se enamora Charles Xavier) , la saga de Fenix Oscura, las intrigas de Apocalipsis y Mr.Siniestro, etc. 

Así, X-Men´97 empieza en el punto donde terminó la original, el ataque a Xavier por parte del político detractor de los mutantes Henry Gyrich y su viaje al espacio para recuperarse, y su supuesta muerte de cara a una opinión pública que por fin parece empezar a aceptar la convivencia con el "homo superior" y hasta la nación de Genosha está a punto de entrar en la ONU.

Pero por supuesto no todos piensan lo mismo, y si en el episodio piloto de la serie original veíamos como la jovencísima Júbilo estaba apenas descubriendo sus poderes cuando es atacada por centinelas, aquí es ella la que trata de rescatar al millonario Roberto Da Costa, que ha sido capturado por el grupo extremista "Amigos de la humanidad", que a través de otro antagonista recurrente de la franquicia, el científico Bolivar Trask, han conseguido armamento de estas máquinas cazadoras de mutantes.

Pero lo importante no es esta lucha que aparentemente supone la caída de Trask, sino el final donde se introduce una trama que nuestra generación conoció a través de los tomos grises que lanzó Planeta en el año 2000 con motivo del estreno de la primera película: 

De acuerdo con el testamento de Xavier, ahora su archienemigo Magneto es el dueño de la escuela de jóvenes talentos de Westchester y el nuevo líder de la patrulla, con Gambito (sí, ahora pronuncian bien su nombre) celoso del pasado que el "amo del magnetismo" tiene en común con Pícara.

Con la serie casi ya en el ecuador de su primera temporada, podemos decir que X-Men´97 está respondiendo e incluso superando a las expectativas, con una animación moderna que sabe evocar no obstante un cierto estilo retro, y uno de los grandes beneficiados con respecto a su decepcionante papel en la gran pantalla es sin duda el de un carismático Cíclope que, por momentos, recuerda al mismísimo Steve Rogers que encarnó Chris Evans.

No obstante, se echa de menos un ritmo algo más sosegado en alguna de las historias, ya que hemos pasado de arcos que podían durar 3, 4, episodios... a que se cierren en apenas uno sin que llegue a profundizarse mucho en ellos, como el juicio del mencionado Magneto, la inquietante aparición de Madelyne Prior (clon de Jean Grey) o cierta revelación en torno a Tormenta del 1x04 ofrecido el pasado miércoles.

Como siempre, podéis opinar sobre X-Men´97 en los comentarios.

Bienvenidos un día más a este nuestro blog de Joróbate Flanders, con un artículo que lamentablemente nunca hubíéramos esperado hacer.

Y es que, precisamente en este 2024 donde celebrábamos el 40 aniversario de Dragon Ball y a las puertas de un nuevo anime, despertamos esta mañana con la triste noticia del fallecimiento a los 68 años de Akira Toriyama, creador tanto de este como de otros míticos mangas de la talla de Go, go, Ackman y Dr.Slump, además de su importante trabajo en videojuegos a cargo del diseño de la franquicia Dragon Quest.

Eran habituales (sobre todo en los primeros tiempos de la serie) sus propios cameos como si de Ibáñez se tratara a través de un alter ego que supuestamente sería el personaje más poderoso de todos: el misterioso Tori-Bot.

Como nuestro particular homenaje a un autor que nos ha acompañado prácticamente desde que tenemos memoria, ponemos hoy fin a una de nuestras secciones clásicas, esa en la que hemos hecho repaso a los muchos personajes de Dragon Ball que con el paso del tiempo fueron quedando relegados al olvido más absoluto (partes I, II y III) . Empecemos.

Ranfan

Entre los muchos peculiares luchadores que participaron en el 21º torneo de artes marciales, había una única mujer que, pese a su aspecto aparentemente inofensivo (que bien hubiera podido pasar por, por ejemplo, una nueva amiga de Bulma) era quizá la que más posibilidades tenía de derrotar a la identidad secreta del entonces hombre más fuerte del mundo, Jackie Chun.

Si bien parece tener una respetable fuerza (lo que se demuestra por el hecho de que consiguiera pasar una ronda clasificatoria donde entre otros participaban los discípulos del templo de Oorin de donde procedía originalmente Krilin) con ciertos conocimientos de aikido, sus puñetazos no parecen tener efecto sobre un contrincante tan poderoso como es Nam, quien estuvo a un paso de la victoria ante Son Goku en las semifinales.

Debido a esto, Ranfan debe recurrir a otro tipo de tácticas, como llorar para romper la concentración de su rival, y después coquetear con él dejando al descubierto su ropa interior, lo que obliga a Nam a luchar con los ojos cerrados, una forma rudimentaria de detectar el ki que años después también intentó Yamcha con peor suerte contra el hombre invisible de la adivina Baba.

Pese a estas trampas, no necesariamente se trataría de un personaje antagonista, ya que tras su combate también fue Ranfan la que evitó que Son Goku quedara descalificado por abandono en favor del monstruoso Giran, siendo ella quien descubrió que se había quedado dormido en un apartado rincón del estadio.

Yajirobe

Tras unas primeras sagas más humorísticas que otra cosa, Dragon Ball fue llegando progresivamente a lo que se suele conocer como Síndrome de Cerebus, primero con el asesinato de Bora a manos del mercenario de la Red Ribbon Tao Pai Pai, y segundo y más importante, cuando Krilin, que había ido a buscar el bastón Nyoibo de Goku, no tuvo nada que hacer ante Tambouine, uno de los hijos de Piccolo Daimaoh.

Tampoco un Goku cansado y hambriento tras su dura final ante Ten Shin Han (el ex-discípulo de Tsuru Sennin y el ya mencionado Tao) es rival para el monstruo (que además destruye su nube Kinton) y va vagando por un bosque hasta que encuentra un pez gigante cocinándose, que no duda en comerse pese a que es obvio que tenía un dueño, un extraño hombre con aspecto de ninja llamando Yajirobe.

Mientras que este se enfada por haberle robado su almuerzo, Goku a su vez cree que él es un aliado de Tambourine (ya que tiene a modo de colgante una bola de dragón que confunde con la sushinchu de su abuelo que había sido robada por el demoniaco clan) y empiezan una breve pelea que termina en empate, compensando Yajirobe su falta de técnica en las artes marciales con una admirable resistencia.

Tras explicarle Goku todo lo ocurrido, Piccolo puso otro huevo del que sale Cymbal, que llega al lugar en busca de la bola en cuestión, y Yajirobe decide retarle tras ganar al saiyan a "piedra papel tijera", consiguiendo una de las victorias más inesperadas de la historia de la serie al esquivar varias de sus ráfagas de ki para después cortarle en 2 con su katana y comérselo ahí mismo.

Tras ayudar a Goku a llegar a la torre de Karin donde desbloqueó su poder oculto, Yajirobe se quedó a vivir allí, y 3 años después decidió participar en el 23º torneo bajo una máscara como de lucha libre mexicana, siendo derrotado de una forma humillante por Shen, el débil humano bajo el que se oculta Kamisama, el namekiano dios de la Tierra.

Aquí, Yaji (como siempre se le ha conocido de forma abreviada en el doblaje castellano) ya empieza a mostrar no obstante un cierto entendimiento del ki, ya que, pese al supuesto tropiezo que había sufrido, comprende antes que nadie que aquel es un contrincante mucho más duro de lo que aparenta y hasta lamenta la mala suerte que, a su juicio, ha tenido Yamcha de que sea su rival en los cuartos, como así se demuestra.

Y Kamisama aparentemente también llega a respetarle, ya que un lustro después decide entrenarle junto a Krilin, Yamcha, Ten Shin Han y Chaoz en su palacio celestial de cara a la llegada a la Tierra de los malvados saiyans Vegeta y Nappa. Es este su particular momento de gloria dentro de la historia de Dragon Ball, ya que salva la vida de Goku al cortar la cola de un Vegeta transformado en ohzaru, y poco después llega a herirle atacándole por la espalda.

Pese a todo el potencial mostrado (siendo uno de los escasos supervivientes de la batalla junto a Goku, su hijo Gohan, y Krilin) siempre nos quedaría la duda de a donde podría haber llegado, limitándose en la saga de los androides/Cell a llevar las semillas senzu a los guerreros Z, y tiene que ser conducido de vuelta a la torre por Gohan ya que su coche volador es destruido por el doctor Gero y ni siquiera ha llegado a aprender nunca la técnica de vuelo. Desde entonces, solo ha hecho breves apariciones de fondo.

Su versión del futuro de Trunks sí tuvo cierto desarrollo

Ko Gamera

Por último, toca retroceder a lo más recóndito de los orígenes de Dragon Ball. A esa primera aventura de Son Goku y Bulma en busca de las 7 bolas de dragón, y más concretamente, cuando, durante un entrenamiento matutino, el primero conoce a Urigame, una tortuga parlante que no es capaz de encontrar el mar.

Una vez que llegan, Urigame les promete un regalo, siendo así como Goku conoce a quien será su futuro maestro, Mutenroshi, que les entrega la bola de dragón que conservaba desde hacía un siglo y la nube Kinton.

Aunque este es el más conocido (siempre abroncando al anciano maestro por su obsesión con las mujeres) no es la única tortuga amiga de Kame Sennin. Y es que, al haber perdido el abanico basho-sen con el que supuestamente hubiera podido apagar el incendio del palacio de su antiguo discípulo Gyumaoh, decide hacerlo él mismo con la técnica creada por él mismo de la luz infinita el kame hame ha.

Ya que, por lo que sea, no puede usar la nube Kinton, Muten llama a Ko Gamera (o "bebé Gamera") una tortuga de aspecto más siniestro que Urigame que tiene la capacidad de volar dando vueltas en círculos, lo que le permite desplazarse a grandes distancias con el inconveniente eso sí de lo mucho que le marea.

Lo que diferencia a Gamera de otros personajes de esta sección es que de hecho esta vez Toyotaro sí se acordó de él, siendo así como Mutenroshi pudo unirse a los otros 9 luchadores del U7 que participaron en el torneo del poder organizado por Zeno Sama para decidir cual sería el universo que se salvaría de ser destruido. 

También cabe destacar el curioso cameo que hace en Dragon Ball Budokai 2 al aparecer en la pantalla de carga, pudiendo ser movido por el jugador mediante el joystick del Dual Shock para hacer algo menos aburrrida la espera.

Como siempre, podéis sugerir otros personajes en los comentarios. Dedicado a la memoria de Akira Toriyama.

Hola, hola. Bienvenidos una semana más a esta sección que es como las temporadas de Stranger Things: nuestro espacio de noticias y opinión de Joróbate Flanders.

Hoy no hablaremos del anuncio por fin de una edición definitiva de Dragon Ball FighterZ, ni del esperadísimo estreno en la pasada Superbowl del primer teaser de la finalmente conocida como "Deadpool y Lobezno", con una forma de introducir al mercenario bocazas en el universo Marvel tan obvia que sin embargo a ninguno se nos había ocurrido.

Estas 2 semanas han sido de lo más caóticas en cuanto a noticias en el mundo de los videojuegos. Numerosos "insiders" empezaron a hablar del lanzamiento en breve de potentes IPs de Xbox en Playstation, títulos que serían de la talla de la franquicia Gears of war, Starfield o incluso uno aún por salir como es Indiana Jones y el gran círculo, la gran esperanza de Series S/X para 2024 a la espera del estancado reboot de Perfect Dark. 

Para desconcierto e ira de la minoritaria pero muy activa comunidad de la máquina de Microsoft (con no poca gente en Twitter poniéndose a vender sus consolas e incluso alguno la rompió) Phil Spencer, lejos de desmentir de inmediato todo esto, agrandó aún más la bola de nieve al anunciar que el pasado 12 de febrero se anunciarían "cambios" en el modelo de Xbox. De pronto se hablaba de la desaparición del "día 1" de los exclusivos en el Game Pass, de un supuesto rebranding y, en definitiva, que Microsoft seguiría los pasos de SEGA convirtiéndose en compañía third party.

Dejando a un lado el excesivo entusiasmo que un sector de la prensa especializada mostraba por un escenario de monopolio de Sony con todo lo que esto podría conllevar, ese lunes 12 se empezó a desinflar el souffle cuando se emplazaba a un tipo de evento 3 días después mucho menos ambicioso de lo que cabía esperar para un anuncio de esas características, un video podcast con el propio Phil, la presidenta de la división Xbox Sarah Bond y el presidente de Game content and Studios Matt Booty.

Además de dejar claro que había planes de futuras consolas (dejando en el aire la posibilidad de entrar también en el mercado de las portátiles) y que el Game Pass se mantendría como hasta ahora (con el anuncio de los primeros títulos de Activision/Blizzard como Diablo IV) los lanzamientos de Xbox en otras consolas se limitarán a 4 títulos entre los que no estarían por supuesto Starfield o Indiana Jones, sino que en teoría se tratarían de Hi-fi Rush o Sea of Thieves.

Hace 4 años, cuando nadie podía imaginar todos los desembolsos millonarios de Microsoft, en este mismo blog reflexionábamos sobre el posible cambio de paradigma en el mundo de los videojuegos que parece estar precipitándose en esta novena generación. Un nuevo mundillo donde los exclusivos sobre los que tanto nos gustaba discutir según la consola que nos habían regalado por Navidad podrían ser menos importantes que nunca, y quizá incluso lleguen a desaparecer como tal.

Empecemos por la propia Xbox. Salvo quizá los muy cafeteros, quien más y quien menos estábamos de acuerdo que, más allá de la ventaja del Game Pass (que, aunque Phil lo niegue, otros miembros de Microsoft sí se muestan proclives a su entrada en otras consolas) , no se estaba absorbiendo a verdaderas gigantes del videojuego como eran la mencionada Activision o Bethesda para limitarles a trabajar en una consola que, una vez más, apunta a ser la tercera de la generación una vez que salga la esperada Switch 2. Pero en lo que no tanta gente había reparado es que, de hecho, Microsoft nunca había dejado de trabajar en la competencia.

No, de esto tampoco tenemos noticias

Retrocedamos ahora a la sexta generación. Los tiempos en que una Microsoft que había entrado de forma demasiado tardía trató de hacerse hueco en la guerra que entonces disputaban Nintendo y Sony con 2 golpes de efecto que no terminaron de funcionar como cabía esperar: 

Por un lado, el lanzamiento exclusivo de Oddworld: Munch´s Oddysee (que en principio estaba anunciado para Playstation 2 tras el éxito de las anteriores entregas en PS1) y, segundo y más importante, el impactante anuncio de la absorción de Rare, la compañía británica de los hermanos Stamper que tantos grandes juegos había dado a SNES y Nintendo 64, lo que hizo perder a la "gran N" el mercado norteamericano que hasta entonces había sido su principal fortín.

Los principales lanzamientos de Rare (Perfect Dark Zero y Kameo: elements of power) fueron retrasándose cada vez más hasta que pasaron a ser 2 de los juegos de lanzamiento para Xbox 360, por lo que en esos años, la "Xbox Fat" solo tuvo títulos menores como fueron un decepcionante remake de Conker: Bad fur day y el beat em´up de terror Grabbed by the ghoulies.

En este contexto, Xbox permitió a partir de 2003 que Rare retomara sus desarrollos que habían quedado inconclusos para Game Boy Advance después de haber llegado a ser mostrados en algún VHS promocional: Sabre Wulf (personaje procedente de los tiempos de los ordenadores 8 bits que había llegado a hacer un cameo en Banjo Tooie) Banjo-Kazooie: Grunty´s revenge y hasta una secuela espiritual de Diddy Kong Racing que pasó a denominarse Banjo Pilot, así como sendos remakes de Donkey Kong Country 2 y 3.

Esta nueva colaboración se mantendría en Nintendo DS, consola que además de un remake (ahora sí) de Diddy Kong Racing (con las ausencias no obstante de Banjo y Conker) gozó de un título exclusivo del juego revelación de 360: Viva Piñata: Pocket Paradise, que curiosamente sería el abrupto fin de esta franquicia de simulación de vida que, en su rápido auge y caída, llegó a ser adaptada a la televisión.

Llegó la incomprendida Xbox One, y con ella, el acercamiento de Nintendo y Microsoft subiría aún más de nivel. Killer Instinct Gold o Blast Corps entre otras exclusividades fueron incluidas en el recopilatorio Rare Replay, y en verano de 2018, un curioso anuncio de Minecraft causó sensación. En unos tiempos en que Sony se mostraba aún reacia al crossplay, Switch y Xbox se unían para promoverlo como algo positivo. 

Casualidad o no, poco después llegaba por fin el personaje más deseado al segundo DLC de Smash Bros Ultimate: Waluigi la entrañable pareja de Banjo y Kazooie. Además, el emulador online de N64 iría incluyendo progresivamente su primera entrega, Jet Force Gemini o Goldeneye 007 entre otros.

Y, volviendo a la competencia, algo que siempre han echado en cara los incondicionales de Playstation a Xbox es el hecho de que la mayoría de sus exclusividades salieran en PC. Y, aunque esto es cierto... no hay que olvidar Sony ha adoptado exactamente la misma política en los últimos tiempos bajo la marca "Playstation PC". De esta forma, es posible jugar en Steam o Epic Games a Marvel´s: Spiderman, The last of Us: parte 1, God of war, etc.

Es decir, que a día de hoy, la única compañía que puede presumir de exclusividad es, como no, Nintendo. Y aunque cuesta imaginar ver a Mario, Link o Samus Aran en, por ejemplo, una futura Playstation 6, eso no debe hacer olvidar sus recientes intentos de entrar en otra industria tan competitiva como la de los videojuegos "freemium" para móvil con Mario Kart Tour (que ha dado una nueva vida a su vez al 8) el hoy casi olvidado (que no desaparecido) Super Mario Run y, por supuesto, Pokémon Go.

¿Llegará un día en que alcancemos un estándar de consolas como el que una vez intentó promover 3DO Company en los 90 sin éxito? Quizá sea aún demasiado pronto para ello. Pero, en cualquier caso, cada vez se pueden disfrutar de más opciones sin salir de una determinada consola. Un nuevo mundo del videojuego en el que todos salimos ganando.

Como siempre, podéis opinar de todo esto en los comentarios.

Sí, hoy toca retomar en Joróbate Flanders nuestro tema preferido. Y es que, inmersa como parece estar en una inesperada segunda juventud, Disney+ está estrenando semanalmente desde el pasado mes de diciembre la nada menos que temporada 35 de Los Simpson.

Esta temporada ha tenido un inevitable cambio, y es que la tardía jubilación del casi nonagenario actor de doblaje Javier Franquelo tras haber doblado por última vez al científico loco Hubert Farnsworth en la novena temporada de Futurama ha supuesto que el malvado millonario Montgomery Burns tenga la que es ya su tercera voz en España, Vicente Gil, a quien muchos recordarán como el coronel Campbell en Metal Gear Solid.

Es por esto que hoy llega por fin la segunda parte de la sección que empezamos en 2021 sobre esos otros antagonistas destacados a los que se ha enfrentado la familia de Evergreen Terrace. Empecemos:

Shelby

Un argumento recurrente casi tan antiguo como la misma serie es el de la rivalidad que el ficticio pueblo de Springfield mantiene con la vecina Shelbyville, que se separaron debido a que el fundador del primero, el ex-pirata Jebediah Springfield, se oponía a la idea de su hasta entonces compañero Shelbyville Manhattan de que los hombres pudieran casarse con sus primas. 

En el episodio de la sexta temporada, "El limonero de Troya" se profundiza en ello cuando Marge descubre a Bart escribiendo su nombre sobre el cemento fresco de una calle en reforma, y el discurso que le da sobre respetar el lugar en el que vive despierta en él un fuerte sentimiento, entrando en conflicto con Shelby, un chico de Shelbyville con un extraño parecido a él que no para de insultar a Springfield.

Tras tirarle un limón a los ojos, Shelby y sus secuaces (uno de los cuales, curiosamente, se llama Milhouse) roban como represalia el limonero, el gran símbolo de Springfield, por lo que Bart, Milhouse Van Houten, Nelson Muntz, Martin Prince, Todd Flanders y Database salen en su búsqueda, siendo posteriormente ayudados por sus respectivas familias para, emulando la táctica del caballo de Troya a la que hace referencia el título, poder colarse en el depósito de coches municipal donde residen Shelby y su padre, una especie de Homer Simpson con pelo. 

Como habréis notado si es que aún no lo habéis visto (y si sois de la generación Z, es posible que ya no tengáis edad para recordarlo en Neox) pese a que en episodios posteriores se ha establecido diferencias considerables entre las 2 localidades (con, por ejemplo, una importante agenda cultural) aquí vemos por el contrario que Shelbyville es un pueblo misteriosamente idéntico a Springfield, desde su escuela (con una mujer pelirroja de aspecto y modales similares a los de Willie McDougal trabajando de conserje) a la "taberna de Joe". Además, Luann Van Houten procede de allí (lo que a su marido Kirk no le gusta que le recuerden) lo que vendría a explicar que se parezcan tanto entre sí.

Sí, es el episodio de "ese" meme

Artie Ziff

Pasamos ahora a la segunda temporada, al primero de los numerosos episodios que han narrado el pasado de la familia Simpson. En "Así como éramos", tras averiarse el televisor, Homer y Marge cuentan a sus hijos la historia de como se conocieron en el instituto, fingiendo el primero que necesitaba clases de refuerzo de francés para así acercarse a ella. 

Al enterarse que había mentido, decide ir al baile de fin de curso con su otro pretendiente, el esterotípico empollón Artie Ziff (Jon Lovitz) quien cae mucho mejor que Homer a la familia Bouvier. Aunque la cita parece ir bien y son elegidos rey y reina del baile, en el viaje de vuelta Artie intenta propasarse llegando a romper su vestido, por lo que ella le abofetea y recoge con su coche a un Homer que estaba haciendo autostop.

Artie aparecería fugazmente en una reunión de reencuentro en "La tapadera" (T4) donde vemos que se ha convertido en un multimillonario que no obstante está amargado por no estar con Marge, insinuándose ya entonces el que sería el argumento de su siguiente gran aparición 9 años después: en "Proposición semidecente" (donde, por alguna extraña razón, es rebautizado en castellano como "Artie Rando") ofrece un millón de dólares a Homer a cambio de pasar un fin de semana con ella, oferta que aceptan a regañadientes debido al elevado coste de la operación que acabaría con los molestos ronquidos del inspector del 7G de la central nuclear, lo que acaba siendo una estratagema para tratar sin éxito de seducirla recreando el baile de 1974 en su gigantesca mansión.

Dos años después, Ziff sufre los efectos de la burbuja de internet en los 2000, y es acogido por Marge al quedarse en la calle, tratando de convertirse en la buena figura paterna que Bart, Lisa y Maggie jamás habían tenido hasta que, durante una partida de poker en el bar de Moe, decide jugarse las acciones de "Ziffcorp" contra Homer, siendo así este el encarcelado por los diferentes delitos económicos que Artie había cometido.

Tras ser expulsado del 742 de Evergreen Terrace, Artie se reencuentra de nuevo en el bar con Patty y Selma (quienes, por supuesto, se alegran de lo ocurrido) y surge un repentino flechazo con esta última, lo que le hace finalmente arrepentirse de lo sucedido y decide contarle la verdad a las autoridades, lo que parecía su despedida definitiva tras ser rodeado por Snake Jailbird y otros peligrosos reclusos a los que había apagado sus cigarrillos.

Tras ver en un episodio de Halloween una realidad alternativa donde se casó con Marge (y sí, incluso aquí tenemos un final feliz donde ella vuelve con Homer) la siguiente aparición canónica de Artie Ziff (donde, aparentemente, se ignoran los hechos de episodios anteriores) sería en "Alabados sean los dientes" de la temporada 31, donde Homer y Marge asisten a su boda con una mujer que resulta ser un clon robot de Marge. Y es que, efectivamente, "esa" canción se ha cumplido de las formas más insospechadas.

Ned Flanders

Sí, llegó el momento de cerrar el círculo hablando del entrañable vecino que da nombre a nuestro blog. Y es que, no en vano, es en torno a él que se creó el concepto de "flanderización" o exageración de los rasgos definitorios de un personaje de ficción, en este caso su fe cristiana protestante, que se va radicalizando cada vez más, lo que le convertiría en el antagonista de 2 episodios de temporadas consecutivas.

En "Homer, el hombre mono" (T17) Ned se ofende al ver como en el museo de Springfield hay una exposición sobre la evolución de las especies donde ridiculizan abiertamente el creacionismo, por lo que se une al reverendo Timothy Lovejoy para, mediante chantajes, obligar a que el director Seymour Skinner incluya esta creencia en el temario de la escuela primaria de Springfield, y poco después consiguen que la enseñanza de la evolución sea completamente prohibida.

Finalmente, Lisa (que había sido detenida dando clases clandestinas sobre la evolución y es llevada a juicio) consigue abolir esta ley utilizando a Homer como ejemplo de "eslabón perdido" al enfurecerse de una forma cada vez más primitiva al ser incapaz de abrir un botellín de cerveza Duff, mostrándose Ned no obstante comprensivo con Lisa aceptando su derrota.

Posteriormente, en "Kent no siempre puede decir lo que quiere" (episodio 400 de la serie, que cerraba la decimoctava temporada) vemos a Flanders grabando obsesivamente programas y series como The L word o Smallville buscando cosas por las que protestar a la Comisión Federal de Comunicaciones hasta que da con una entrevista que nadie vio de Kent Brockman a Homer donde, tras un accidente de este con un café, el veterano periodista grita una palabrota que nunca llegamos a conocer, lo que causa temporalmente su despido de Channel 6.

Ese mismo año se estrenaría en cines "Los Simpson: la película" y esto supuso ya para siempre el regreso del Flanders agradable del pasado como parte del conflicto familiar de la historia, con Bart desarrollando una profunda amistad con Ned después de que Homer le avergonzara públicamente con un reto del que luego finge no saber nada.

Como siempre, podéis sugerir otros personajes en los comentarios.

Hoy en Joróbate Flanders retomamos otro de nuestros temas favoritos, Mortadelo y Filemón. Y es que, pese a su ya avanzada edad, la noticia del fallecimiento del dibujante Francisco Ibáñez el pasado verano fue todo un impacto para sus miles de incondicionales, siendo "Mundial de baloncesto 2023" (que aparentemente ni siquiera estaba previsto para este torneo, ya que no se menciona en ningún momento los países asiáticos donde se disputó, sino que transcurre en el mismo indeterminado lugar donde se encuentra la sede de la TIA) la abrupta despedida de estos 2 desastrosos agentes secretos que ya son leyenda del comic español.

O eso creíamos, ya que esta semana Penguin (la actual propietaria de Ediciones B) anunció por sorpresa que, al estilo de "Tintín y el arte-alfa", el próximo abril se publicarán los bocetos y guión de "París 2024", la última entrega de la veterana saga olímpica que se remontaba nada menos que a 1972 con "En la olimpiada", que luego fue renombrado ya en los 90 como "Gatolandia 76" para mantener una continuidad con los que fueron publicados desde 1980 en adelante.

Pero no hablaremos de esto, sino que rendiremos nuestro particular homenaje recordando aquellos comics que, aunque no suelen aparecer en los rankings de los mejores de la serie, nos proporciaron mucho entretenimiento. Comencemos.

Cacao espacial

Si bien fue a partir de la última década del pasado siglo cuando las tramas de actualidad se convirtieron en la seña de identidad de Mortadelo y Filemón, las revistas de Bruguera en los 80 estaban cargadas de cierta crítica social a la actualidad política y deportiva del momento, siendo habituales las caricaturas de líderes de la época como Felipe González.

En un contexto además en el que la guerra fría y su posible deriva en un conflicto nuclear se recrudecía durante la presidencia de Ronald Reagan y su proyecto defensivo popularmente conocido como "star wars", Ibáñez publicó de forma intermitente entre 1984 y 85 en la revista Mortadelo (entre medias su baja tras una operación de espalda obligó a publicar la apócrifa "Que viene el fisco") el que sería el primer comic que tuve en mi colección,

Cacao espacial arranca con un divertido prólogo en el que el ex-actor republicano y su homólogo de la URSS Konstantin Chernenko, ambos dibujados de forma muy envejecida y enferma (y de hecho Ibáñez se disculpa por anticipado en una viñeta por la posibilidad de que este último hubiese fallecido antes de publicarse el album como de hecho así ocurrió) discuten muy encendidamente en la ONU dejando el mundo al borde de la tercera guerra mundial, mientras que la primera ministra británica Margaret Thatcher y un desconocido representante argentino llegan literalmente a las manos por las Islas Malvinas y el ministro de exteriores español Gregorio Morán (un objetivo recurrente de los humoristas de la época) divaga sobre temas que no tienen nada que ver cuando todos los demás ya se han ido.

Tras esto, el gobierno español inicia su propio programa espacial, y el Super decide mandar a Mortadelo y Filemón como astronautas en unas naves cada vez más ruinosas (una, que no llega siquiera a despegar, está construida nada menos que por Pepe Gotera y Otilio) hasta que en la misión definitiva que por fin les pone en órbita acaban por supuesto provocando el conflicto que querían evitar en primer lugar. Cabe destacar también las huidas al principio de cada capítulo a países cada vez más lejanos de los 2 agentes.

El 35 aniversario

Hacia 1993, se cumplian 20 años de la publicación por primera vez en Alemania de los allí conocidos como Clever & Smart, con una popularidad casi tan importante como la de su país de origen. Quizá por ello Ediciones B le encargó a Ibáñez un album (publicado en Super Mortadelo a lo largo del año anterior) centrado en una fecha aparentemente no tan "redonda" como era la del 35 aniversario.

Mezclando realidad y ficción, esta es una curiosa biografía del mismo Ibáñez y sus comienzos como botones en un banco para después empezar a dibujar en diferentes pequeñas editoriales hasta que en 1957 dio el salto a Bruguera (con un tiránico director basado en Rafael González) mientras a su vez se nos narra en paralelo los orígenes de Mortadelo y Filemón (que cambian lo narrado en la corta "La historia de Mortadelo y Filemón") y como se van cruzando con otros personajes como Sacarino, Chicha, Tato y Clodoveo o los vecinos de la 13 Rúe del percebe entre otros.

Con el paso de los años, este album se ha ido de cuando en cuando haciéndose viral. Y es que en una espectacular última página donde se muestra una estatua de Ibáñez al lado de la Estatua de la libertad, uno de los típicos detalles de fondo de viñeta acabaría siendo tristemente premonitorio, al mostrar un avión incrustado en una de las Torres Gemelas.

Su vida privada

Aunque, como ya hemos visto, la de Mortadelo y Filemón siempre fue una cronología tan voluble como la de Los Simpson, con el tiempo Ibáñez (fundamentalmente a partir de la desaparición en 1995 de las revistas semanales/quincenales y el paso a publicación directa en las colecciones "Magos del humor" y "Olé") decidió de pronto empezar a dar una relativa continuidad a la serie.

El punto de inflexión fue otro aniversario, el 40 para ser exactos. En el correspondiente Super Humor dedicado a tal evento (el Nº29) junto a una antología de las primeras historias de una página de "Mortadelo y Filemón: agencia de información" y otras series varias, encontrábamos el album "Su vida privada".

En esta ocasión, no se trataba de grandes misiones en países extranjeros, o de probar los temidos inventos del profesor Saturnino Bacterio. Sencillamente, como su título indicaba, se nos mostraba a nuestros entrañables protagonistas en situaciones cotidianas fuera del trabajo, desde su complicada convivencia en la cochambrosa "Pensión el calvario" a fallidas citas románticas, pasando por sus respectivas familias, lo que a Ibáñez le permitió en el caso de Mortadelo desarrollar una vez más uno de sus tropos preferidos, el de esos pequeños pueblos anclados en el pasado donde casi cualquier peligro puede ocurrir.

Como siempre, podéis sugerir otros comics en los comentarios. Dedicado a la memoria de Francisco Ibáñez.